Goth ruhatár II.- Fehérneműk

Melyik nő ne szeretne tetszelegni, illetve tetszeni a párjának?!
Valószínű,hogy minden nő!

Nincs is fontosabb ruhadarab a hölgyek ruhatárában, mint a fehérnemű. Ez a női ruhatár egyik alapvető eszköze! Hiszen a fehérnemű a nőiséget jelenti, egyszerre sugározva izgalmat, érzékiséget, finomságot. Viselőjéről sokat elárulhat!

Egy kis "történelem"- Hogy mindenki tisztában legyen az alap dolgokkal!

A női bugyi viselete régre nyúlik vissza; neve (lingerie, jelentése: fehérnemű) a francia linge (lenvászon) szóból ered. A legkorábbi fehérnemű-ábrázolás egy ókori szicíliai mozaikon látható: az alkotáson szereplő női atléták keblüket - hogy annak mozgása ne zavarja őket testgyakorlás közben - egy, a mai melltartók őseként ismert pánttal kötötték át. A középkorban a barbár keleten eleink felső ruházatuk alatt rövid vászoninget viseltek; ebből a Nyugat-Európában még nem elterjedt darabból alakult ki később a kombiné. A női alsónadrág, azaz a bugyi mai formájában még nem létezett. A bő, hosszúszárú, térd alatt összefogott ruhadarabon elöl és hátul nyílás tátongotthogy a mellékhelyiségre tett kirándulásokat megkönnyítse.
Mai szemmel nézve kissé bizarrnak és nevetségesnek tűnhet ez a fehérnemű.
Ez a „divatos és egyedi” fehérnemű egészen az 1910-es évekig hódított.

Majd egyre szabadabb kezet kaptak a hölgyek is a világban és ez forradalmasította a fehérnemű világát is. A bugyin lévő nyílás bezárult, és egyre népszerűbb az alsó ing és nadrág összedolgozása következtében kialakított "ingnadrág" viselete, amelyet a mai fehérnemű darab a kombidressz elődjének tekinthetünk.


Az abroncsos középkor és a fűzős modern idők

Az 1400-1500-as években abroncsos alsószoknyát viseltek a hölgyek, mely csípőjükre irányította a figyelmet. A 19. század fenék-, illetve melltájékon kitömött alsóruhái az ideális homokóraformával ajándékozták meg a nőket.
Az 1900-as évek elején a fűző a derekat és a csípőt elszorította, a kebleket pedig szabadon hagyta.
A húszas években a férfias megjelenés jött divatba, a hölgyek pántokkal szorították le domborulataikat.  Nagyon hasznos kis ruhadarab volt.
Az 1930-as években, a nőies alsóruházat újbóli térhódításával megszülettek az első, kereskedelmi forgalomban kapható melltartók, majd az estélyi ruhák formáihoz idomulva a pánt nélküli változatok is.
1935-ben bevezették a mai kosárméretezést; az alsóing és az alsószoknya egyesülése, majd megrövidülése után pedig létrejött a kombiné.
Az 1937-ben szabadalmaztatott nylonanyag forradalmasította a harisnyagyártást.
1947-ben a kisebb keblekkel rendelkező hölgyek boldogan sóhajtottak fel: megszületett a push-up melltartó, az ötvenes években aztán megjelent az első elölkapcsos verzió is.

Nagyon sok minden megváltozott azóta. Manapság minden újra divatba jött. Sajnos a goth stílust is sokan divatnak tekintik a szép,és igényes ruhák miatt,és ezért öltik magukra,hogy elmenjenek bulizni benne,és összejöjjenek valakivel. Csak,hogy ez ennél jóval több.
Ahogy már fent is írtam, a fűző egy nagyon nagyon hasznos kelléke egy nőnek. Ma már kiment a divatból,hogy rendes,hagyományos fűzőkbe préseljék magukat a nők,de nem is tudnák megtenni,ráadásul  egyre alaktalanabbak ,és valószínű,hogy nem is állna jól nekik,de vannak emberek akik még mindig hordanak ilyesmit,és jól is áll.
A fűző a goth kultúrában elengedhetetlen,hiszen ott mindenki a legnőiesebb alakra,és formára törekszik. Már nem fehérneműként van jelen,hanem rendes ruhaként.
Szép hosszú,és igényes szoknyával párosítva,csodás végeredményt kapunk.

Összegezve,az egésznek a lényege,hogy a régi időkből vette át ,vagy tette hagyománnyá a goth stílus a fűzőt! Ma már nem csak fehérneműnek hordják e stílus képviselői,sőt! Most már rendes ruhának számít szoknyával,vagy latex nadrággal keverve.  Sokféle fűző létezik- az egyszerűbbtől,az agyon csicsázottig. A méret is változó,mert van olyan fajta,ami kicsitől a nagyobb méretekig megtalálható,de vannak a tipikus divatfűzők,amik xs-es,meg s-es méretben megtalálhatóak csak. Ezeknek nem tudom mi értelme,mert a fűző eredeti célja,a husisabb nők összefogása,és a szép derék ,meg mellek kiemelése. Egy ilyen kis méretű fűző,nem fűző- de ez már magán vélemény!
A bugyikról annyit,hogy általában a csipkés az amire minden goth hölgy ugrik. De a csipke jó felsőbe,szoknyába, bárhova!  Melltartó szintén. Biztos vannak ebben is kivételek,de mivel a csipke bugyi,és melltartó nagyon igényes, valószínű,hogy  aki igényesebb az ilyet hord.

Napi kép II.

CyberGoth

Nem sokat tudunk erről a kultúráról. Talán a képviselői nem is kíváncsiak a kezdetekre,vagy nem ismerik,nem lehet tudni.
Mindenesetre én összegyűjtöttem pár információt! 

Az elektronikus zene nemcsak az utóbbi időszak technológiai robbanásának következménye. Már időszámításunk előtti időszakból is vannak olyan berendezések és hangszerek, melyek automatizáltak voltak, emberi beavatkozás nélkül keltettek ilyen-olyan hangokat. Ilyen volt pl.. a hydraulis.
 Számtalan feljegyzés és érdekesebbnél érdekesebb szerkezetek, zenedobozok, gépek, muzsikáló verklik teszik a történetet bámulatossá.

Késő 19. és korai 20. század
  A legkorábbi tisztán elektronikus hangszer a Thaddeus Cahill által 1987-ben kifejlesztett Teleharmonium vagy Telharmonium volt. A hangszer egyszerű használhatóságát olyan apróságok akadályozták, mint például a héttonnányi súly és a tehervagonnyi méret. Az első
 praktikus elektronikus hangszernek a Theremin tekinthető, melyet professzor Leon Theremin fejlesztett ki 1919 és 20 körül. Másik korai ilyen hangszer volt az Ondes Martenot, melyet Olivier Messiaen használt előszeretettel a Turangalila Szimfóniában. Ez a hangszer népszerű volt még olyan, elsősorban francia komponistáknál, mint Andre Jolivet.

1940 - 1950- Háború utáni évek 

 A második világháborút követő időszakban az elektronikus zene arra volt hivatott, hogy haladó komponistákkal az élen felülmúlja a tradicionális hangszerek határait. A nagyszámban írt modern elektronikus zenei kompozíciókat csak a kezdetnek tekintették a konkrét zene és a hangfelvevők kialakulásánál 1948-ban, hogy mihamarabb kialakulhasson az első korai analóg szintetizátor. Az első konkrét zenei művet Pierre Schaeefer írta, ki olyan avantgárd klasszikus komponisták oldalán dolgozott, mint Pierre Henry, Pierre Boulez  és  Karlheinz Stockhausen .
 Stockhausen több évig dolgozott a Cologne Stúdió elektronikus zenei részlegének tagjaként, ahol elektromosan keltett hangokat próbáltak ötvözni hagyományos zenekarokkal. Max Matthews számítógépet kezdett használni zenekomponáláshoz a Bell laboratóriumban  1957-ben . Ugyancsak ismert komponisták voltak még ezen a területen Edgar Varese és Steve Reich . A Radiophonic a BBC különleges hangeffekt műhelyében Ron Grainer és Delia Derbyshire megalkotta az első elektronikus zenei melódiát, a Doctor Who című televíziós produkció zenei témáját.

Itt bemutatásra kerül az 1960-as évektől,a 2000res évekig működő "zene",illetve az industrial megjelenése. 1960-tól 1970-ig
Habár az elektronikus zene, mint klasszikus vagy művészi kompozícióként kezdte hódító útját, néhány éven belül a populáris kultúra részévé vált, igaz, ekkor még változó lendülettel. Az 1960-as években Wendy Carlos két számottevő albummal népszerűsítette a korai szintetizátoros zenét: a The Well Tempered Synthesizerrel és a Switched On Bach-kal, mely klasszikus barokk zenei részleteket dolgoz fel egy Moog szinti segítségével. Mivel a Moog egy monofonikus hangszer volt, így Carlosnak rengeteg stúdióidőre volt szüksége, hogy soksávos zenéjét elkészíthesse. A korai masinák közismerten instabilak is voltak és nagyon könnyen elhangolódtak. Ezek ellenére néhány zenész, mint Keith Emerson az Emerson Lake and Palmerből, magukkal vitték a turnékra. A Theremin-t, annak ellenére, hogy hihetetlenül nehéz volt rajta játszani, mégis használták olyan jeles popzenei alkotásokban, mint a Beach Boys , Good Vibrations című zenéje. Ezek után itt volt még a Mellotron is, mely a Beatles Strawberry Fields Forever jében jelenik meg, és háttérhangszerként hallható a Yes It Is -ben is.

1980-as évektől a korai 2000-es évekig

A chicagói-house,a detroiti techno hangzás a korai 1980-as években és a későbbi angliai bázisú acid house vonal később 80-as és korai 1990-es években csak olaj volt a tűzre, hogy az elektronikus zene fejlődése és elfogadottsága kiteljesedjen és megtalálja helyét a táncparketten. Az elektronikus kompozíciók gyorsabban és precízebben alkotnak ritmusképleteket, mint a tradicionális hangszerek. Az elektronikus tánczenei hangzás sokszor használ ezért hagyományos hangszeres hangmintákat.
 
A használható elektronikus hangszerek árainak zuhanása azt jelentette, hogy a popzene jelentős része elektronikusan készült. Olyan művészek, mint Björk, Moby hamar popularizálták a változatos formákat a fő zenei áramban (mainstream). A 90-es években, a török elektronikus zenei producer,Murat Ses publikálta műveit, melyek keleti, közép-ázsiai és anatóliai zenéket egyesített az idő és határok nélküli összefüggés kultúrák és civilizációk között.Alexandre Bischof Dark Lounge - a modern elektronikus zenét ötvözi hazájának samba gyökereivel és viszi elvont és sötét irányba a hangokat.

Az industrial

Az industriális zene az experimental zene, és főként- de nem szükségszerűen- az elektronikus zenéből származik. A kifejezést a 1970- es évek közepén használták először. Azóta rengeteg kiadó és előadó zenéjét idustrialnak nevezik.
 

Az első ipari előadók a zajok mértékének variálásával, gyártási technikával kísérleteztek és dalaik főleg vitatott témákat boncolgattak. Ezek nem kizárólagosan zenei teljesítmények, hanem más művészetek terén is korszakalkotóak.

Eredetileg, az ipari műjajba kizárólag csak az Industrial records által készített zenék, és ahhoz kapcsolódó művészek tartoztak. Idővel, olyan zenekarok is ehhez a stílushoz tatoztak, melyeket közvetlenül befolyásolni kezdett az industrial stílusjegyei, mint pl. a gépek által gerjesztett természetes, vagy mesterséges zajok és maga az Ipar. Majd olyan zenekarok is csatlakoztak melyeket gyakran egyáltalán nem befolyásolta az Industrial records által készített zenék, és ahhoz kapcsolódó művészek, hanem úgynevezett minimalista zenék voltak.
Az ipar egy meghatározott időszak volt a kreálói számára, hogy felidézzék azt az ötletet, hogy ez a zene(i stílus) az új generációnak szól, az előző zenei probálozás ugyanis sokkal úgynevezett agrikultúrálisabb volt. Más zenei művekkel ellentétben ez a zene a fatalista bár realista, enyhén embergyűlölő/embertelen és gyakran machanikus, gépies légkört teremt és a harciasságot/ határozottságot halmozz fel benne, a technologiai fejlődés jegyében.

Az industrial elsősorban zenei irányzat, de egyéb művészeti rétegekben is képviseltetett, kezdve a gyárak architekturális szépségétől, a modern independent divaton át a cyberpunk irodalomig. Az industrial története egészen a dadaizmus, futurizmus és akcionizmusig húzódik, a század eleji művészeti mozgalmakig, amelyben már felbukkantak ipari jellegű stílusjegyek. Valójában az indusztriális zene születéséről a 60-as 70-es évektől kezdve beszélhetünk, amikor az elektronikát hangformálásra, zenedarabok készítésére kezdték használni. Karlheinz Stockhausen a 60-as években a klasszikus zenét reformálta át elektronikus hangforrásainak alkalmazásával, a 70-es években a Kraftwerk tette populárissá és nevezte zenéjét techno-pop-nak. A technológia sokoldalú használata a zenekészítésben egyre több művészt inspirált és a 80-as évekre vált igazán elterjedtté a dark, new wave és punk hullámban. Általánosan elfogadott, hogy az indusztriális zene fogalmát 1976-ban Throbbing Gristle tagjai által alapított Industrial Records, amely akár ellenállási mozgalomként is tekinthető a hagyományos zenei klisék, a rock és a populáris kultúra ellen. A hangok és zajok transzformálásával, merész mutálásával oly módon akarták átformálni a rockzenét, hogy az a kívülálló, lázadó értelmiség számára menedéket jelentsen a tömegzene unalmasságában. A divat ellenség volt, a stílus pedig irreleváns. Ott volt még emellett a hazug politikától és hidegháborútól megcsömörlött fiatal generáció, akik nem akarták már felvállalni elődeik konzervativizmusát és szemellenzősségét. A zenében politika volt, régi, merev és meghasonlott értékrendszerek tagadása, lázadás és a technológia fetisizálása. Olyan zenekarok kerültek ki az Industrial Records gondozásából az "Indusztriális Zenét Indusztriális Embereknek" szlogen alatt, akiknek az alkotásait egyszerűen lehetett miszticizálni, ugyanakkor a befogadására csak érett, gondolkodó és a jelenen változtatni akaró emberek voltak képesek. Monte Cazzazza, a Clock DVA, Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, Leather Nun, és a híres lázadó író William S. Burroughs jelentik e kezdeti kor építőköveit. A zenei és szövegbeli témákat a társadalom, politika, cenzúra, egyenlőtlenségek reflektálta, amiket egyfajta burkolt illegalitás kritikával lehetett illetni. Ezek voltak az első csapások az információs háborúban, mikor a propagandavezetőket át lehetett ejteni, ugyanis a szalagokon csak ismételt zajok és fémes hangkollázsok, egy-egy bemetszett, torzított emberi hangfoszlány vagy suttogás volt hallható. Az emberi elme nagy próbatétele volt ez, ügyes auditív átverés. Talált eszközökkel, kezdeti szintetizátorokkal és felvett zajokkal olyan zenei darabokat lehetett összekeverni, amelyek a beavatatlan hallgató számára csupán monoton zajként hatottak - tartalom nélkül. Független kiadóknak sikerült felvételeket átcsúsztatni az ellenőrzésen, az ipari lárma mögött ott volt mégis a tudás, csak a legjobb agyak voltak képesek feldolgozni azt. Szabad gondolkodók szellemi táplálékává vált.

A 80-as évek közepére az industrial lázadó jegyei mellett megjelent a szórakoztató háttere is. Egyre nagyobb lett az igény a táncolhatóságra, énekelhetőségre és könnyebb fogyaszthatóságra. Ekkor lépett be az EBM (Electronic Body Music) fogalma, amely az elektronikus zene és a test mozgása, tánc összekapcsolódásából született. Dallamosabbá kezdtek válni a felvételek, bekerültek a lemezek az underground klubokba és a harsány zajharapásokra és fémes ütésekre ki lehetett adni a heti meló után a fáradt gőzt. Az agresszivitás azonban kontrollált volt, az indusztriált hallgatók szigorúan önfegyelmezetten élvezték az érezhető Erot, amelyet a zene közvetített nekik. Skinny Puppy, Revolting Cocks, Ministry, Front242, Front Line Assembly, Nitzer Ebb szolgáltattak ritmusos, táncolható és otthoni elmélyült hallgatásra szánt felvételeket is. Az energiatöbblet, a keménység és a test megdolgoztatása elvezetett a hidegháború utolsó éveire egy bizonyos stílusjegyhez: az előadók egy része militarista jelleget öltött, a számok háborúkról, fegyverekről, uniformisról és harcról is szóltak, a bizonytalanság és a világháborútól való félelem acélos kritikával keveredett és tükröződött a lemezeken. Sok esetben vád is érte az előadókat a használt szimbolizmusuk miatt, gyakran ragasztottak fasiszta vagy netán sátánista jelzőt olyan nagy jelentőségű művészekre, mint a Front242, a Laibach vagy a Wumpscut, akik a totalitarizmus felé haladó világ, az elnyomás és egyenlőtlenség súlypontjaira mutattak rá zenéjükkel, filmjeikkel, videóikkal, artwork tevékenységükkel vagy éppen öltözködésükkel, megjelenésükkel. Minden esetben félreértelmezett szimbólumok miatt, holott meggyőződés vagy gyűlöletkeltő eszmék, ideológia sohasem állt a művészi tevékenység hátterében.

A 90-es évekre az industrial kezdett kifulladni. Megváltozott a világrend, a társadalom, a fogyasztói szokások, az egész zeneipar. Sok jelentős zenekar a 90-es évek közepéig még működött, de aztán egyre ritkábban jöttek ki új és nagy hatású albumok. A technológia hiába tökéletesedett egyre jobban, a számítógépek, jobbnál jobb szintetizátorok csupán ellaposították, megpuhították a zenét, amely átment elektronikába. A szinti-pop is elvesztette a talajt, a legtöbben áttértek instrumentális zenélésre. Számos egyéb ágra szakadt szét a mozgalom, lett ebből techno (U96, LFO, Die Krupps, stb.) lett belőle industrial-rock és industrial-metal-tech (Ministry, Fear Factory, Nine Inch Nails, Zeromancer, Marilyn Manson) lett belőle electronic (Haujobb, Covenant) lett belole rave, house, trance és a 90-es évek végére, a 2000-es évekre felsorakozott még emellé a neofolk, gothic, és napjainkra a sokat vitatott Futura-pop.
  

Az indusztriális zene, kultúra és életérzés azonban nem halt ki. Földrajzilag nincsenek határai, de koncentráltan az európai és az amerikai kontinensre lokalizálható. Európában, Amerikában és Kanadában számos electro-industrial zenei klub működik, az oda látogatók életkora 20 és 45 év között mozog, független, fiatal, másként gondolkodó, de ebből adódóan kissé befelé forduló emberek. A szubkultúrára jellemző a békés együttélés, a tolerancia, a kialakult értékrendszer és életmód. Az industrial olyan zenei anyagokat hozott létre, amelyek időtlenek, ma is megállják a helyüket az egyetemes zenetörténelemben, és habár a világunk jelentősen megváltozott, vele együtt a témák is, sokak számára még ma is komoly értékkel bírnak, a klasszikus industrial előadók anyagait újra és újra előveszik, a mai modern elektronikus zenére is fontos hatással vannak.

Ma már inkább a külsőségekre adnak ezek az emberek-legalábbis M.o-n.

Baby-bat-eknek I. - Smink tanácsadás

Elkezdeni semmit se egyszerű! Meg van az ötlet,de nem megy a kivitelezése,nem tudod hogy kezdj bele,félsz hogy nehogy az "idősebb" gothok szemében bénának tűnj.
Érthető dilemmák. Azért hozom létre ezt a bejegyzést,hogy aki esetleg még kezdő,és nem igen tudja hogyan fogjon hozzá,innen ötletet,és inspirációt kapjon.
A stílusbelieknek össze kell tartania,így segítenünk kell minden olyan embernek,akik még most tapossák maguk előtt az utat.
A lényeg,hogy semmit nem szabad erőltetni! Nem mindenkinek áll ugyanaz jól. Ha megvan az elhatározás,akkor szánni kell rá elég időt,hogy gyakorolj,kísérletezz,hogy mi az ami jól áll,és mi az ami nem. Nem szabad a másikat premierplánba lemásolni,mert ez nézeteltéréseket okozhat. Kérdezni,és tanácsot kérni sose szégyen,mert vannak emberek akik szívesen segítenek.
Fontos,hogy elég időt hagyj magadnak a gyakorlásra,kísérletezésre. Minden embernek más az arcszerkezete,szemöldök formája,ajak formája,stb.,így nem mindegy ,hogy  hogyan sminkelsz. De gyakorlat teszi a mestert.
A legjobb,ha először a smink készleteddel ismerkedsz meg. Milyen hatása van a szemcerkának,miben más a szemhéj tus,melyik szempillaspirált érdemes használni, és ilyesmik. Fontos,hogy előbb legyél tisztában a sminkelés alapjaival. (alapozó,illetve az azt fixáló kőpúder- azt ne felejtsd el,hogy ha felkened az alapozót,meg a kőpúdert,akkor a nyakadat se hagyd ki,mert feltűnő ha az kimarad; plusz mindig a bőrszínednek megfelelő púdereket vegyél. Sok kezdő smink tanácsadás van,,és sok jó ötletet adnak. Erre most nem térnék ki külön,de ha nagyon nem megy,akkor írj kommentet,és segítek! De a videó amit mellékelek,abban minden részletezve lesz.)

Először érdemes az egyszerűbb smink technikákat megtanulni.  Szemcerkával húzd ki a szemed,szokjad meg,hogy nyúlkálsz a szemednél,mert ha nem szokod meg,később mindig bekönnyezel. Ha kihúztad a szemed cerkával,akkor jöhet a szempillaspirál- és hagyd magadon egy napig. (érdemes akkor kísérletezni ezzel,ha épp otthon vagy,és nem kell utcán mászkálnod,így elkerülheted az esetleges beszólásokat,ha rosszul sikerülne a smink) Remélem azt mondanom se kell,hogy ha allergiás reakciót vált ki valamelyik termék,akkor azonnal cseréld le! De attól,hogy könnyezik a szemed,meg picit pirosodik,még nem feltétlenül allergia. Aki először keni magát,azoknál ez előfordul. Kell egy jó pár alkalom míg megszokod-kinél hogy. Viszont ha feldagad,és nem múlik el a könnyezés,akkor le kell mosni,és másik márkával próbálkozni.
A termékek márkáját nem szabom meg,mindenki olyat használ,amilyet szeretne!

Ha megvagy a "sminkre szoktatással",akkor próbálkozhatsz mással is- pl. tussal. Annál vigyázni kell,ne folyasd a szemedbe. Ennek két fajtája van- a puha,illetve a kemény végű. Ezt is ki kell tapasztalni,hogy melyik jön be,melyikkel tudsz szépen dolgozni.
A tust érdemes nagyon közel a szempillákhoz felfesteni,de ez is változó, van aki vastagabban fest- mindegyik lehet szép,ha nem folyik szanaszét. Ha felfestetted a vonalat,akkor érdemes megvárni míg megszárad,mert ha pislogsz,akkor szétkenheted. 
Ha már szépen meg tudod húzni a szempillák tövénél a vonalat,akkor kísérletezhetsz a cica szemmel. Ennek is nagyon sok fajtája van,mindenkinek meg van a maga bevett formája.
Azt hozzátenném,hogy nem fog elsőre tökéletesen sikerülni. Sokaknak hónapokba telik hogy mindkettő szemüknél egyforma legyen a vonal.

Aztán a tust később lehet kombinálni szemhéj festékkel- feketével,lilával, vagy ami tetszik. A fehéret is előszeretettel használják.
Van aki az egész szemhéját befesti tussal,mindenki döntse el maga,hogy mi tetszik neki.

Ha már ezek szépen mennek,akkor lehet kombinálni,és ügyeskedni ! De egyenlőre az alapokat sajátítsátok el.

Goth lakberendezés

Arról már mindenkinek van egy elképzelése,hogy a gothok hogyan is néznek ki,mit takar eme stílus,milyen érzések húzódnak mögöttük,miket szeretnek,milyen stílus ágak vannak a goth fogalom alatt. De vajon azt hányan tudják,hogy hogyan is nézhet ki egy goth szubkultúrát követő ember lakása ?!
Most megpróbálom felvázolni a lehetőségeket,de persze konkrét képet nem adhatok róla,mert ez is- mint a sminkelési szokások- egyénenként eltérnek.

Az mindenki számára világos,hogy az otthon az egy bensőséges,személyes dolog. Mindenki úgy alakítja ki,ahogy érzi, ahogy tetszik neki, és ahova kényelmes egy fárasztó nap után hazatérni. Mindenkiben van egy belső harmónia,amit kis kreatívkodással elő is lehet hozni.


Ami mindenkinél egyezik,azok a különböző motívumok. Volt szó arról,hogy a stílus kedvelői imádják a denevéres,koporsós, pentagrammos,boszorkányos,hollós,stb. mintákat,motívumokat. Illetve a csavaros,hurkos,inda szerű mintákat. A csipkés,fodros,bársony,szatén anyagokat.
Sok kutakodás után ráleltem pár érdekes holmira,amit most megosztok.

Az első lépen lévő pókhálós anyagot sok mindenre fel lehet használni. Pl. ha elég nagy az anyag,akkor függönynek , illetve asztalterítőnek. De lehet belőle díszpárna huzatot is készíteni,vagy szimpla ágyterítőnek használni. Kinek hogy tetszik.
A második képen lévő pici pók figura a közkedvelt motívumok közé tartozik. Sokan irtóznak a pókoktól,mégis szeretik az ilyesfajta tárgyakat. Fülbevaló,felvarrók,medálok, jelenesetben boros pohár dísz. Nagyon ötletes,és ilyen kis figurát bármelyik játék boltban be lehet szerezni,potom pénzért.

Itt van pár konyhai,és étkezői finomság. Az első kép egy fekete teás készlet. Minden goth álma. Tea partikra ideális,és nagyon gusztusos,és elegáns.
A második kép,meg az utolsó egy étkező. A második képen lévő étkező nem teljesen fekete,van benne egy kevés szín is,de nagyon ízléses. Az utolsó kép magáért beszél, minden ott van ami kell. Nem túl fekete,hanem gusztusosan összeállított asztal.
Az 3. kép meg egy szabadtéri piknikhez ad lehetőséget. 
Ezeket az ötleteket bárki megtudja valósítani  csináld magad technikával. Nem feltétlenül kell megvenni több tízezerért.

Itt van még sok lakás kiegészítő. Ezek talán kicsit húzósabbak,de nagyon feltudják dobni a lakás hangulatát. Azt nem tudom megmondani hol gyártanak ilyeneket,de elképesztően szépek. Antik üzletekben lehet hasonló szépségű dolgokat fellelni, bár nem feketében. Illetve a vásárról se szabad megfeledkezni,mert ott is hihetetlenül jó dolgokat lehet találni ha figyel az ember- és ott is potom pénzért.

Most mutatok pár szépen berendezett hálószobát. Innen lehet ötleteket venni.

Ez a kettő a modernebb,és "egyszerűbb" kategóriába tartozik,de nagyon szépen meg van csinálva! A mai 21. században tökéletesen mutat,és azok is berendezkedhetnek így,akik annyira nem akarják túlzásba vinni,meg túlcsicsázni. Ez a maga egyszerűségével tökéletes.
De vannak képek,amik nem túl egyszerűek,de káprázatosan szépek.

Na ezek már jóval túlhaladták az egyszerűség fogalmát. Ezek már jóval díszesebbek, mondhatni csicsásabbak. De az összkép csodás. A tapéta a falon nagyon illik a tárgyakhoz. Egy apróság is milyen fontos lehet! Nem biztos,hogy egy sima fekete,vagy zöld fallal is jól néznének ki.
A második kép igazán részletes. Sok szép dolog van rajta, mondhatni túlzsúfolt,de mégis igényes,és jól néz ki!

Ezt a lufit úgy találtam,de aki kicsit is kreatív,egyből rájön,hogy ebből még egy díszpárnát is kreálhat. Meg kell csinálni (nem annyira nehéz) ,vagy venni a növő hold alakú párnát,és ráhúzni egy ilyen,vagy hasonló huzatot- bár ezt is meg lehet házilag kreálni.

De nem maradhat ki a nappali sem!

Az első kép egy szintén egyszerűbb összeállítás. Van aki kedveli az egyszerűséget,illetve a modernebb vonásokat,alakokat. Azoknak itt van ez.
A második kép már nem ennyire egyszerű,de gyönyörű a maga módján.

Kinek mi tetszik,lehet válogatni,kreatívkodni,átalakítani,amit csak az ember akar.

Természetesen ez nem azt jelenti,hogy minden goth egyénnek ilyen a szobája. Ezek csak apró ötletek,és lehetőségek,illetve elképzelések.

Goth fesztiválok

A nyár egyenlő a fesztiválozással,koncertre járással. Ki ne szeretne kicsit kikapcsolni,és haverokkal,barátokkal bulizni?!  Majdnem mindenki!
Korábban megemlítettem a fesztiválokat már,de most csak külön erről lesz szó. Összegyűjtöttem az olyan fesztiválokat,amelyek kifejezetten a stílus képviselői számára jött létre,illetve amit a stílus képviselői inspiráltak.
Persze lehet hogy ennél sokkal több van,és az is lehet,hogy valamit tévesen írok,de nem ismerem annyira mindet,és kommentben nyugodtan ki lehet javítani! 

Először kezdeném a magyar goth fesztiválokkal,mert abból is találtam kettőt!

Az egyik, az Unicornis fesztivál. Nem sok információ van róla úgy láttam,így én se tudok sok mindent írni róla de azért annyit azért mégis, hogy Budapesten rendezték meg, a  Ferencvárosi Művelődési Központban. Ha jól láttam, akkor 2010 áprilisában volt az utolsó. De több feljegyzést nem látok róla.

A másik magyar a Gothica fesztivál.  Ezt idén(2012ben) is megrendezték januárban. " Ajándék lemezbemutató koncert az új albumhoz a Gothica Fesztiválon" A Nevergreent majdnem minden stílusbeli szereti, így külön öröm ha eljönnek valamelyik fesztre. A programban írták,hogy ingyenes a  belépő az aznap megjelenő új Nevergeen albumban (Karmageddon CD+DVD) és a HammerWorld magazin december / januári számában. Ez eléggé inspiráló lehet a rajongóknak.
Helyszínileg Budapesten volt,és egy napos. Pár fellépő: Sense Of Silence ,Dharma, Velvet Seal, Ideas, Dying Wish, Casket Garden, Nevergreen, Christian Epidemic, Reason

Természetesen vannak más fesztiválok is,ahol vegyes a zenei felhozatal,így előfordul,hogy a szubkultúra tagjai sok helyen megfordulnak. Pl. ott a Sziget fesztivál, a soproni Volt fesztivál- ahol egyik évben Marilyn Manson lépett fel pl.- ,illetve a Rockmaraton. Ezeken a helyeken is megfordulnak. Sokan csak azért mennek fesztiválozni,mert haverokkal lehetnek. Szóval a társaság miatt.


Akkor jöhet pár külföldi fesztivál,amik sokkal ismertebbek,mint a magyarok.

Kezdjük a Castle Partyval.

Az egész fesztivál 1994ben kezdődött a Grodziec kastélyban, Lengyelországban.
Egy kisebb csoport gyűlt össze a szubkultúra tagjaiból, illetve volt 5 banda,akik akkor kezdték (....) ,és felléptek az összegyűlt embereknek. A hihetetlenül jó hangulat adta a löketet,és az inspirációt, a következő évi ('95) fesztiválra.
A 3. fesztiválon szintén felléptek zenekarok,és egyre több látogató lett. A szervezők rájöttek,hogy túl kicsi a kastély ehhez a fesztiválhoz,és változtatni akartak. (Addigra már több mint 1000ren voltak)
A 4. megrendezett fesztivált a Balkow vár udvarában rendezték már. Az 5.,és 6. alkalommal mindig egyre többen jöttek. 2000,majd később 4000 rajongó jött össze.
2000ben döntöttek úgy,hogy 3 napos lesz ez az összejövetel. Több mint 34 zenekar jött Európából!
A 8. Castle Party (2001) adott otthont a legtöbb zenekarnak. Ez az év volt az,amikor nagyon sok zenekar  lépett fel.
Minden évben megrendezték,és egyre fejlettebb,és modernebb lett.

Találtam egy beszámolót is a fesztiválról,akit érdekel,nyugodtan olvassa el,nagyon jó!
Castle Party beszámoló

Castle Party 2012 Promo 2 videó.

A másik nagyobb goth fesztivál-és erről szerintem mindenki hallott már- a WGT, azaz a Wave Gothic Treffen. Ezt is ,mint minden fesztivált, minden évben megrendezik nyáron.
Sok ember részt vesz rajta,és sok fellépő van. Helyszínileg ez Lipcsében van, Kelet Németországban.
Wave-Gotik-Treffen: a dark-romantic zene ünnepének 20 éve Lipcsében – Németországban.

"Húsz évvel ezelőtt két lipcsei goth-nak szokatlan ötlete támadt: nem egy újabb szokványos dark zenei fesztivált akartak, hanem egy régiók határait átlépő összejövetelt, ahol hasonló beállítottságú emberek találkozhatnak, beszélgethetnek és ünnepelhetnek.
 Amikor 1992-ben megrendezésre került az 1. Wave-Gotik-Treffen Lipcse szélén körülbelül 2000 látogatóval és egy maroknyi zenekarral, senki sem gondolta, hogy pár éven belül a WGT a világ legnagyobb Gothic találkozójává válhat, mely minden évben pünkösd idején birtokba veszi az egész várost."
További információ a WGT-ről

Ennyit a fesztiválokról. Ha kihagytam volna valamit,akkor lehet szólni,minden ötletet,beszámolót várok szeretettel.

Goth smink II.

Ebben a bejegyzésben az extrémebb -inkább fesztivál- sminkről lenne szó. A goth smink I. részben szó esett egy mondatban a kihívó sminkekről,de most szeretném jobban bemutatni,és több képpel illusztrálni.

Külföldön természetesebb ez a dolog,mint itt M.o-n. Ott sokkal inkább felmerik vállalni a kinézetüket az emberek mint itt. De azért M.o se panaszkodhat,mivel itt is akad olyan ember,aki felvállalja az extrémebb sminkeket.
Minden évben elérkezik az idő,mikor jobbnál jobb fesztiválok veszik kezdetüket. Mint sejteni lehet, eme szubkultúra tagjai is szoktak fesztiválokra járni. (külön lesz erről szó a későbbiekben)
Ha már fesztivál /koncertek,akkor mindenki szeretne a lehető legjobban kinézni! Ilyenkor nem riadnak vissza a keményebb sminkeléstől sem,és a minél extrásabb ruházkodástól sem! De ki ne szeretne egy fesztiválon jól kinézni?!
Erről van szó!
Összegyűjtöttem egy jó pár ilyen képet.

 

Ez a kép egy vázlatot mutat,amit valószínű egy lelkes goth stílusú lány alkotott. Ezen is jól látszik, hogy nem csak az az egyszerű cica szem  létezik - habár az a legelterjedtebb e körökben-, hanem sok másik fajta,és az egésznek csak az ember kreativitása szabhat határokat. Jól látszik a pókháló motívum,ami szinte minden gothnál megjelenik, különböző formában- pl. felvarróként,medálként, póló mintában. Ezenkívül ott van a csavart smink,ami a szőlő kacsokra hasonlít. Ez sem újdonság a stílus követői köreiben. De mindenki döntse el maga,hogy melyik illik inkább rá,vagy egy egyhetes fesztiválon próbálja ki mindet,így minden nap új sminkkel jelenhet meg!

Ez a kép még sok babybat-nek lehet segítségére,hiszen valahol el kell kezdeni.

De nézzünk pár képet élesben!

Ezek a sminkek biztos nem 10 perc alatt készülnek el. Szóval ha valaki ilyesmit tervez,akkor nem árt előre gondolkodni,mert bizony sok időt elvehet. 
A képeken jól látszik a megrajzolt szemöldök is,amiről korábban is szó esett. Van akinek kifejezetten jól áll a rajzolt szemöldök,és vannak olyan durvább sminkek,amikhez elengedhetetlen a leborotválása. Szóval ajánlatos átgondolni. 

Sok ember nem csak kisminkeli magát ,hanem teljes arcfestést készít. Ezen a képen is látszik,hogy az illető az egész arcát fehérre mázolta,és arra került rá a smink. Ez is elég elterjedt,de nyáron vigyázni kell,nehogy nevetség tárgyává váljunk, ugyanis a nagy melegben szép elmosódhat,illetve lekophat! Ha ilyet választunk,akkor muszáj óránként,vagy félóránként tükörbe nézni,és igazgatni.

 

Ennek a hölgynek nincs ugyan extrém sminkje,de az arca ki van mázolva. Van aki csak az arcát festi be,és nem tesz hozzá sminket. Ez is lehet szép természetesen.

Ez is egy tipikus példája a szemöldök sminknek. Vannak olyanok,akik nem extrázzák túl a szemhéj festést,hanem a szemöldöküket bonyolítják. Ez is lehet nagyon szép,és igényes.

De ha már extrém smink,akkor nézzük a következő képet:

Ez már egy nagyon extravagáns smink. Itt már nem csak sminkelnek,hanem különböző tárgyakat használnak arra,hogy még különlegesebbek legyenek. Valószínű,hogy úgy működik mint a műszempilla- a bőrhöz ragasztják a kiválasztott tárgyat,és összevonják a sminkkel. Itt jelen esetben a hölgy tollakat használt,és arra dolgozta el a sminket. Illetve a képen látszik,hogy a tollakon kívül  gyémánthoz hasonlító, gyémánt utánzat van a szeménél végig ragasztva.  Ez egy picivel elterjedtebb,mint pl. a toll,mert több olyan képet látni,ahol valami apróság van a szem sarkába ragasztva,vagy a szemöldökhöz. Igazán szép hatást ad,ha igényesen meg van csinálva!

Ez lenne az utolsó kép,amit mutatnék,és itt a férfi a lényeg. Hazánkban sajnos ezért lenézik a férfiakat,és nem is sokan sminkelnek,maximum egyszer,ha elmennek egy koncertre. Viszont külföldön annál inkább alkalmazzák,és semmi megbotránkoztató nincs benne.  Persze látszik,hogy nem olyan profik a vonalak, illetve,hogy férfi kreálta,attól még dizájnos. Ez azért számít extrémebb sminknek,mert nem mindennap látunk férfiakat ilyen csodás remekművel az arcukon.

Ennyit az extrémebb sminkekről! Lesz még róla szó a későbbiekben,mikor elérünk a cybergoth témához.

Vampire és witchcraft goth

Ezek a goth irányzat inkább az okkultizmus felé fordul. Míg a hagyományos viktoriánus gothnál a rózsafüzér,és a kereszt szimbólumok vannak jelen, az itt már hiányzik,és helyettük okkult szimbólumok jelennek meg- pentagramm például.


A witchcraft,vagyis boszorkányság követői, a mágikus utat választották. Náluk jellemző a pentagramm szimbólum viselése -nyakláncok,felvarrók,medálok, egyéb kiegészítők.
De nem lehet kihagyni a kelta szimbólumokat- ez legfőképp kelta kereszt-, illetve az egyiptomi szimbólumokat, ami legfőképp az ankh ,vagy füles kereszt.
Ezeket a szimbólumokat sokan ékszerek formájában hordják- medál pl.- ,de sokan magukra tetováltatják,ami számukra nagyobb erővel bír,mintha csak ékszerként hordanák a minden napokban. A tetoválás sokak hite szerint erősebb,mint bármilyen ékszer viselése, mivel a bőrébe varrják. Így előfordul,hogy sok emberen látunk pentagrammokat tetoválásként, illetve ankhot.
Sokaknak ezek a szimbólumok az életet jelentik, önmagukat,míg mások a divat ördögi köre miatt tetováltatják ki magukat. De akik komolyan gondolják,azoknak sokkal több annál,mint egy egyszerű tetoválás. Mágikus erőt tulajdonítanak neki.
A ruházkodásuk nem sokban különbözik a viktoriánus gothétól. Felsőnek trapéz ujjú blúzt hordanak,és hosszú fekete szoknyát.
Férfiaknál mondhatni,hogy semmi nem különbözik a viktoriánustól,egyedül talán a kiegészítők árulkodnak.
De ez egyéntől is függ,és hogy ki milyen változtatásokat,és kreatívkodást visz bele.

A vampire goth stílus a modern vámpírkultuszból nőtte ki magát. A vámpirizmus régebben is közkedvelt téma volt,és külföldről elért hozzánk is,és egyre több fiatal körében közkedvelt ez a téma.
Sokan belevetették magukat ebbe a kultuszba,és elég komolyan gondolják. A mű vámpír fog,és a művér elengedhetetlen kellékük. Sokan- de egyenlőre külföldön elterjedt- , még igazi vámpír fogat is csináltatnak,hogy még élethűbb legyen. Páran még testmódosításokat is bevállalnak,annyira beleélik magukat.
Ruházkodás terén ők se sokban különböznek az elegáns viktoriánustól -mert tulajdonképpen ez az alapja minden mellék ágnak,szóval nem meglepő- ,annyi,hogy náluk még jelen van a bársony anyagú csuklyás köpeny, különböző leplek. Ékszernek a fehéraranyat kedvelik, illetve férfiaknál a lánc is megjelenik plusz kiegészítőnek.

Ősz